Frankie 2005

Frankie 2005 - os melhores do ano

Ainda faltam alguns dias para o ano terminar, mas eu certamente não conseguirei ir mais ao cinema neste ano. Depois de uma semana sob o sol escaldante da minha terra natal, Maceió, onde, entre ver a família e os amigos e acompanhar o nascimento do meu afilhado lindo, Theo, o poderoso Thor, o único filme que eu consegui ver foi Oliver Twist, do Roman Polanski, que eu não achei ruim, mas classificaria como burocrático e chatinho. Talvez arrisque algumas linhas sobre ele assim que voltar a Salvador, amanhã. Por enquanto, começo a revelar os indicados para meu Oscarzinho pessoal, que chega a sua 13ª edição.

Para este prêmio, que eu batizei de Frankie (eu tinha 18, não liguem muito), seguem os seguintes critérios: valem todos os filmes que eu vi exclusivamente no cinema durante 2005, seja em circuito, seja em mostras ou festivais. A cronologia respeitada é apenas a minha, ou seja, valem filmes que entraram em cartaz em 2004, mas que eu vi apenas neste ano, assim como os filmes que somente entraram em cartaz neste ano, mas que eu já tinha visto antes não entram na disputa.

Vou mandar as categorias aos poucos, ao longo da semana.

* filmes que não estrearam em circuito, vistos em mostras, sessões especiais ou festivais.

** filmes que estrearam no circuto em 2004, mas só foram vistos neste ano.

Revista Paisà

Revista Paisà



Há cerca de 15 anos, não menos que isso, a SET era uma boa revista de cinema. Juro. A equipe era composta de gente que, se não era competente, era bastante interessante e controversa. O espaço para a crítica, que hoje é cada vez menor e conta com um punhado de colaboradores dedicados mais a contar a história do que analisar o filme, era extenso e os textos geralmente bem elaborados. Desde então, a revista caiu muito e, sabe lá por qual motivo, nenhuma outra surgiu para ocupar seu lugar. Pois bem, o número zero da Revista Paisà, capitaneada pelo Sérgio Alpendre, chegou hoje às minhas mãos. E eu francamente acho que o espaço para a crítica de cinema numa revista está revigorado. Além de textos de qualidade (muitos bons), a revista é deliciosa de ler, com entrevistas, listas e seções especiais com um difícil equilíbrio entre pop e inteligência. A concepção gráfica é bonita e valoriza o material. Parabéns ao Sérgio e a toda a equipe.

Nova rodada de previsões para o Oscar.

e em janeiro:



os melhores do cinema em 2005

arte by Teco Apple.

Meu ranking anos 90

Meu ranking dos anos 90

1 Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino
2 Underground (1995), de Emir Kusturica
3 Festa de Família (1998), de Thomas Vintenberg
4 As Pontes de Madison (1995), de Clint Eastwood
5 Rosetta (1999), de Jean-Pierre e Luc Dardenne
6 O Jogador (1992), de Robert Altman
7 Cães de Aluguel (1992), de Quentin Tarantino
8 O Marido da Cabeleireira (1990), de Patrice Leconte
9 Tempestade de Gelo (1997), de Ang Lee
10 A Outra Face (1997), de John Woo
11 A Liberdade é Azul (1993), de Krzysztóf Kieslowski
12 Os Imperdoáveis (1992), de Clint Eastwood
13 Almas Gêmeas (1994), de Peter Jackson
14 Carne Trêmula (1997), de Pedro Almodóvar
15 A Estrada Perdida (1996), de David Lynch
16 Trainspotting (1996), de Danny Boyle
17 Vive L'Amour (1994), de Tsai Ming-Liang
18 Os Amantes do Círculo Polar (1998), de Julio Medem
19 Clube da Luta (1999), de David Fincher
20 Buffalo '66 (1998), de Vicent Gallo

Ranking anos 90

Ranking dos anos 90

A Liga dos Blogues Cinematográficos divulgou agora há pouco a lista dos 30 melhores filmes dos anos 90.

King Kong

Um coração do tamanho do mundo



O tamanho de um filme muitas vezes é motivo suficiente para que a produção seja suspeita, julgada, condenada e executada. A ânsia em defender o pequeno contra o gigante existe desde que o mundo é mundo e ganhou força no cinema desde que Tubarão, de Steven Spielberg, inventou a temporada do filme-evento bem no meio da década de 70 e deu um novo sentido à palavra superprodução. Os milhões de dólares (geralmente são dólares) investidos em filmes assim são normalmente associados às concessões que o diretor tem que fazer aos estúdios, interessados no retorno financeiro. Filme grande demais, então, é filme sem autor, filme com operador.

Esse certamente não é o caso de Spielberg que, no longa seguinte, faria um de seus mais belos trabalhos: Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Mesmo assim, o cineasta passou os últimos vinte anos tentando se livrar do carma de diretor de filmes de bilheteria gorda e tentando dar credibilidade artística ao seu trabalho. E esse certamente também não é o caso de Peter Jackson, o australiano que saiu do cinema de terror trash, dirigiu um indie respeitadíssimo (Almas Gêmeas, 1995) e depois entrou, ao que parece para sempre, no panteão dos cineastas de filmes gigantes.

Depois de comandar O Senhor dos Anéis (entre 2001 e 2003), três filmes imensos, grandiosos, tanto nas durações fartas quanto nas proporções de produção, Jackson, ao contrário de Spielberg que se alterna entre blockbusters e filmes menores, anunciou outro projeto-monstro, uma releitura do primeiro King Kong, filme de 1933, comandado por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack. Projeto ao mesmo tempo bastante ambicioso e perigoso: o filme precisaria preencher os requisitos de um longa de ação, com criaturas gigantescas (além do gorila bem alimentado temos uma porção de dinossauros) e ser uma história de amor, crível, entre um bicho gigante e uma mulher. Um trabalho monstruoso.

Peter Jackson achou que o trabalho era pouco e, como a proposta era reimaginar o primeiro longa, situa seu filme na Nova York pós-Queda da Bolsa, falida, pobre, com pessoas perdendo os empregos. Com três filmes de três horas e meia no currículo, Jackson se sentiu à vontade para gastar muito, muito tempo na apresentação de seu cenário, de suas personagens, de sua história. A maior cidade do mundo de 70 anos atrás aparece majestosa, imensa, numa reconstituição de babar. É ali que elege sua musa (e a musa do Kong): Ann Darrow é uma comediante de vaudeville que vê o teatro onde trabalha fechar as portas por falta de dinheiro e cruza com um diretor de cinema em busca frenética por uma nova protagonista (isso depois de ser rejeitado pelo estúdio e resolver fugir para terminar seu novo projeto).

Este primeiro ato já revela ao espectador o que Jackson pretende de seu filme: ele pretende tudo. Diferentemente das duas versões anteriores da história - restritas a filme de aventura com um esboço inacabado das motivações de suas personagens, o novo King Kong é desavergonhadamente um filme clássico, grandioso: heróico, político, romântico, impetuoso, emotivo. Neste ato inicial também vemos que o sarcasmo de Jack Black empresta ao cineasta dentro do filme rascunha um vilão simpático, sem maneirismos além daquele olhar alucinado de sempre, e que Naomi Watts é mesmo encantadora.

Depois que o tema musical de James Newton Howard já colou na sua cabeça, o galã improvável Adrien Brody mostra que a estranheza funciona para o papel e o ex-Billy Elliott Jamie Bell traz o coadjuvante mais legal do filme. A chegada à ilha resulta numa cena fantástica do encontro entre a tripulação do navio e os nativos, com uma maquiagem assustadora. O domínio de Jackson sobre imagem e som nesta cena é impressionante. Ele é daqueles cineastas que fazem sumir os limites entre a tela e a platéia. Não vou me alongar no quesito técnico porque provavelmente todo mundo já falou ou vai falar sobre como os efeitos visuais são perfeitos, mas o que mais me impressionou não foi a absoluta competência em desenvoler o Kong, que tem cicatrizes e tudo, mas foi, acreditem, na sua composição como personagem e na sua performance.

O Kong de Jackson rouba sua loira sacrificada para depois se apaixonar. Tá todos os outros eram assim, mas nunca com a delicadeza como este filme mostra. Muito mais impactantes para mim do que as - inúmeras - cenas de ação com o gorila quebrando o pau com os dinossauros ou com os atores enfrentando todo o tipo de monstros pré-históricos (se você tem problemas com isso e gosta de filmes realistas, este filme não é para você), são as cenas de romance entre Ann e Kong, sedutoras, deliciosas, lindas mesmo. É nelas que o trabalho de capturar as expressões de Any Serkis, que também está no elenco em carne-e-osso, se revela preciso e, mais que isso, é nelas que Naomi Watts mostra que é uma das melhores atrizes do ano.

O tamanho no filme de Peter Jackson não é apenas documento, é em função dele que o diretor constrói seu filme. E é sendo do tamanho que é que King Kong permite suas alternâncias de ritmo, que revelam suas nuances múltiplas. De crônica social a filme de aventura, de superprodução a épico rômantico sobre um amor (im)possível, Peter Jackson faz um filme quase perfeito. Quem diria que o casal mais arrebatador de 2005 seria tão lindo?

King Kong

King Kong, Estados Unidos, 2005.
Direção: Peter Jackson.
Roteiro: Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens, baseado em história de Merian C. Cooper e Edgar Wallace.
Elenco: Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Andy Serkis, Jamie Bell, Kyle Chandler, Lobo Chan, Thomas Krestschmann, Evan Parke, Colin Hanks, John Sumner, Craig Hall, Ray Woolf.
Fotografia: Andrew Lesnie. Montagem: Jamie Selkirk. Direção de Arte: Grant Major. Música: James Newton Howard. Figurinos: Terry Ryan. Produção: Jan Blenkin, Carolynne Cunningham, Peter Jackson e Fran Walsh. Site Oficial: King Kong.Duração: 187 min.

nas picapes: Julia, The Beatles.

Oscar

Avaliação dos indicados do Globo de Ouro + panorama geral da corrida ao Oscar.

Se nada mudar, eu vejo King Kong na quarta-feira.

Atenção! O prazo para os integrantes da Liga dos Blogues Cinematográficos enviarem as listas do ranking dos melhores dos anos 90 termina impreterivelmente às 23h59 da quinta-feira, dia 15 (horário de Brasília). Portanto, quem quiser participar, apresse-se.

31 filmes



1 Aurora (1927)
de F. W. Murnau

2 Gritos e Sussurros (1972)
de Ingmar Bergman

3 Onde Começa o Inferno (1959)
de Howard Hawks

4 Intriga Internacional (1959)
de Alfred Hitchcock

5 Era Uma Vez no Oeste (1968)
de Sergio Leone

6 Amarcord (1973)
de Federico Fellini

7 Elefante (2003)
de Gus Van Sant

8 Apocalypse Now (1979/2001)
de Francis Ford Coppola

9 Os Incompreendidos (1959)
de François Truffaut

10 Este Mundo é um Hospício (1944)
de Frank Capra

11 Cantando na Chuva (1952)
de Gene Kelly e Stanley Donen

12 O Marido da Cabeleireira (1990)
de Patrice Leconte

13 O Poderoso Chefão - 2ª Parte (1974)
de Francis Ford Coppola

14 Tempos Modernos (1936)
de Charles Chaplin

15 Janela Indiscreta (1954)
de Alfred Hitchcock

16 A Noite (1960)
de Michelangelo Antonioni

17 Nós que nos Amávamos Tanto (1974)
de Ettore Scola

18 Um Corpo que Cai (1958)
de Alfred Hitchcock

19 A Paixão de Joana D'Arc (1927)
de Carl Dreyer

20 Cidadão Kane (1940)
de Orson Welles

21 Filho Único (1936)
de Yasujiro Ozu

22 A Regra do Jogo (1939)
de Jean Renoir

23 Crepúsculo dos Deuses (1950)
de Billy Wilder

24 Interiores (1978)
de Woody Allen

25 Antes do Pôr-do-Sol (2004)
de Richard Linklater

26 Morangos Silvestres (1957)
de Ingmar Bergman

27 Flor do Equinócio (1958)
de Yasujiro Ozu

28 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968)
de Stanley Kubrick

29 Um Gosto de Mel (1961)
de Tony Richardson

30 Blade Runner (1982)
de Ridley Scott

31 Conta Comigo (1986)
de Rob Reiner

Tudo Acontece em Elizabethtown

Algo que eu não sei bem o que é



Veja bem. O filme estreou e eu estava com um orçamento limitadíssimo depois de ter gasto milhões de reais nas férias. Priveligei coisas mais urgentes e, quando vi, ele tinha saído de cartaz. Nesse meio tempo, li vários textos nas páginas de vários amigos que tinham se decepcionado bastante com o filme, mas que tentavam não ser muito cruéis com ele por todo o envolvimento e identificação que Cameron Crowe desperta. Mesmo assim, eu gostaria de ver este filme no cinema. Mesmo sabendo que seria muito provável não gostar dele. Mas no fundo, para falar a verdade, eu guardava a esperança de chegar aqui e dizer como aquela pequena história tinha me tocado tanto, como o filme era carinhoso, auto-referente, plausível, encantador.

Fiquei mais certo de que seria algo assim quando o filme voltou a ser exibido em Salvador, uma semana depois de sair de cartaz. Animadíssimo, fui ao cinema e a cópia havia dado problema. Fiquei pensando que aquilo era um aviso dos céus: aquele filme deveria ser o melhor o filme do ano, o meu favorito. E esse monte de coisas conspirando para eu não vê-lo no cinema me fazia ter cada vez mais certeza. Pois bem, chegou o domingo. O shopping estava lotado de pessoas felizes buscando seus presentes de Natal. Pessoas que geralmente andam muito lentamente porque querem olhar todas as vitrines e, assim, terminam empatando seu caminho até o cinema. Mas eu venci. Cheguei à bilheteria e o problema do dia anterior estava resolvido. Era eu e o filme de Cameron Crowe.

Um close na cara de tacho de Orlando Bloom pode mudar muito do que pensa de um filme. Bastou aquela primeira cena para saber que algo estava errado. Entrou a musiquinha fofinha como as que me conquistaram tanto em Quase Famosos (2000) e uma narração meio tosca começou a me fazer pensar que meus amigos poderiam estar certos. E aí vem todo o resto da seqüência contextualizando a história do nosso loser de plantão. Uma história que parece rabisco de escritor de quinta que apela para um humor fraquinho, retirado de situações e personagens inverossímeis (ô Alec Baldwin! Ô Jessica Biel!). E quando você acha que um começo de filme não poderia ser pior, nosso protagonista decide que não: ele pode deixar a história pior. Mas antes de que ela consiga toca o telefone. Aí, a história fica muito pior do que se imagina.

Detalhe: até esse momento (que não é nem um quarto do filme, você já ouviu cerca de 20 músicas diferentes).

Então, a volta às raízes de nosso herói (losers também podem sê-lo) começa. Crowe não sabe muito bem o que quer fazer com ela: ora parece um acerto de contas de pai e filho, ora assume os ares de comédia amalucada com personagens esquisitonas, ora é história de amor sem muita profundidade em nome do "encontro casual", mas geralmente é um pouco de tudo isso sem ser nada exatamente. Enquanto tenta desenhar a historinha de seu protagonista, um Orlando Bloom completamente apático, o diretor nos explica qual seu objetivo com a trilha sonora. As canções acompanham o movimento, vocês não perceberam? Basta alguém virar o rosto pra lá, abrir os olhos ou entrar num ambiente qualquer para uma música invadir as caixas de som. Claro, tudo sempre é de bom gosto, mas há algumas cenas (cenas, não seqüências em que - sem exagero - aparecem umas cinco musiquinhas).

No meio de tanta referência musical, sobra muito pouco para a história (que talvez seja mesmo o que o diretor pretendia). Mas deu tempo de fazer muita coisa: abobalhar completamente a personagem de Kirsten Dunst, meta que a primeira cena da mocinha já deixa bem clara (mas que ela, tão graciosa, termina driblando... um pouco), abobalhar a personagem de Susan Sarandon (ou falar aquele monte de besteiras para a família que a odeia para ficar engraçadinha é tão legal assim?), deu tempo de estragar um dos momentos mais legais, quando a banda toca "Free Bird" e parece que todo mundo tem salvação (aquela pomba foi demais para mim...), além de desperdiçar a melhor personagem do filme, o primo Jessie, o real loser, que tenta conviver com a própria infelicidade e insatisfação.

Pois bem, eu deveria dar bola preta para este filme, mas - não sei se com os outros foi assim - ele significa alguma coisa para mim porque há momentos geralmente bem curtos em que eu realmente me emocionei. Quando uma conversa entre o primo Jessie e seu pai mostra de onde surgiu tanta tristeza, quando a esposa dedica aquele sapateado desengonçado ao marido morto ao som da música que ele mais ama, que por acaso é a que eu mais amo, ou quando eu comecei a perceber que todos, absolutamente todos no filme, estão completamente sós. Elizabethtown tem imensos defeitos: é frágil como uma pluma, tem um texto preguiçoso, uma trilha excessiva, atores ruins ou atores mal aproveitados, mas há algo de genuíno nele que me comoveu. Eu ainda não sei o que é, talvez nunca saiba, talvez nem precise saber.

Provavelmente entra alguma música aqui para encerrar o texto.

Tudo Acontece em Elizabethtown
Elizabethtown, Estados Unidos, 2005.
Direção e Roteiro: Cameron Crowe.
Elenco: Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Bruce McGill, Judy Greer, Jessica Biel, Paul Schneider, Loudon Wainwright III, Gailard Sartain, Jed Rees, Paula Deen, Dan Biggers, Alice Marie Crowe, Tom Devitt.
Fotografia: John Toll. Montagem: Mark Livolsi e David Moritz. Direção de Arte: Clay A. Griffith. Música: Nancy Wilson. Figurinos: Nancy Steiner. Produção: Cameron Crowe, Tom Cruise e Paula Wagner. Site Oficial: Tudo Acontece em Elizabethtown.Duração: 123 min.

nas picapes: Baby Lemonade, Syd Barrett.

Plano de Vôo

Viagem Insólita



Não estava nos meus planos ver este filme. O tempo havia passado desde sua estréia, quando eu estava um pouco mais empolgado, e a vontade foi esfriando cada vez mais. Mas como eu perdi o horário do outro filme que iria ver, terminei meio "obrigado" nesta sessão. Tudo para não perder a viagem. Não perder a viagem foi o que Jodie Foster deve ter pensado quando aceitou fazer o longa, o primeiro depois do longínquo Quarto do Pânico (2002), de bobagem de tensão de David Fincher. De certo modo, Jodie fez um filme com algumas semelhanças com seu último trabalho.

O grande mérito de Plano de Vôo é explorar a claustrofobia do pouco espaço para se aventurar pela paranóia, que ganha cada vez mais defensores nos Estados Unidos. A paranóia como filosofia de vida. Enquanto a personagem de Jodie é louca do avião, em busca de sua filha imaginária, sob os olhares e comentários desconfiados de seus colegas de vôo, o filme guarda certo interesse. Mesmo diante de sua limitadíssima capacidade como atriz (que se resume em três ou quatro expressões e uma testa franzida para todo o sempre), Jodie dá algum crédito a mãe louca que interpreta.

O problema é o que vem depois. A reviravolta da história é tão displicente que as personagens são viradas pelo avesso sem qualquer registro do que os atores tinham feito até então. O caso grave é o de Peter Sarsgaard, coitado, um ator eficiente que se meteu numa tranqueira truncada. Depois desta virada, tudo é muito fácil, previsível (inclusive a atual tendência do cinema norte-americano de permitir ao herói um assassinatozinho porque ninguém é de ferro) e toscamente resolvido.

Plano de Vôo
Fightplan, Estados Unidos, 2005.
Direção: Robert Schwentke.
Roteiro: Billy Ray e Peter A. Dowling.
Elenco: Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Sean Bean, Marlene Lawston, Kate Beahan, Matthew Bomer, Erika Christensen, Assaf Cohen, Shane Edelman, David A. Farkas, Mary Gallagher, Christopher Gartin, Michael Irby, Andray Johnston, Jana Kolesarova, Forrest Landis, Judith Scott.
Fotografia: Florian Ballhaus. Montagem: Thom Noble. Direção de Arte: Alec Hammond. Música: James Horner. Figurinos: Susan Lyall. Produção: Brian Grazer. Site Oficial: Plano de Vôo.Duração: 98 min.

nas picapes: Same In Any Language, da trilha sonora de Tudo Acontece em Elizabethtown.

imagens de X-Men 3

Imagens de X-Men 3. Tem o Anjo e o Fera (parecem ótimos!), além de closes do Wolverine e da Tempestade em sua terceira tentativa de corte de cabelo. Para ver as fotos ande nos numerozinhos na parte superior à direita.

European Film Awards

Novas rodada de previsões para o Oscar e os vencedores com um breve comentário sobre o European Film Awards.

Curtas 2

Curtas 2



Pele de Asno , de Jacques Demy, visto no Festival Varilux de Cinema Francês, é um filme único e, por isso mesmo, muito bom. O que a trama tem de absurda, tem de encantadora. Absolutamente tudo funciona, desde o desenho de produção, assumidamente e orgulhosamente kitsch, as canções, a beleza plácida de Catherine Deneuve. Mas o que mais me impressionou foi o talento de Demy para compor suas cenas. Todas são construídas com imenso talento para ocupar todos os espaços.

No mesmo festival, o novo filme de Claude Chabrol, A Dama de Honra , se mostrou uma decepção. Difícil crer que a autora da história seja a mesma Ruth Rendell de Carne Trêmula e Mulheres Diabólicas, este do mesmo Chabrol e muito melhor (o que a ausência de uma Isabelle Huppert não faz...). Os clichês neste filme novo se amontoam e as personagens têm desenhos muito frágeis. Desinteressantes mesmo.

Talvez a melhor notícia do fim do ano: segundo o Omelete, Reis e Rainha, a quase obra-prima de Arnaud Desplechin, entra em cartaz no próximo fim-de-semana. Se isso se confirmar, minha listinha de votos para o Alfred muda radicalmente em várias categorias, inclusive melhor filme e melhor direção.

O delicioso e competentíssimo Guerra dos Mundos, de Steven Spielberg, outro filme que vai receber minha atenção no Alfred, agora faz parte do meu acervo pessoal. Presente de aniversário, junto com alguns clássicos (clássicos mesmo) comprados de uma vez só para gastar o décimo terceiro. Entre eles, Os Desajustados, de John Huston.

Os cartazes oficiais do Oscar e os vencedores do Gotham Awards e do British Indie Film Awards no Oscar Buzz.

P.S.: andei fazendo umas mudanças no template do blogue, sobretudo na disposição e ordenamento dos links, sob a tutoria da Ana Paul. A idéia é facilitar a navegação. Todas as sugestões são muito bem-vindas.